“美国现代艺术之母”100岁乔治亚·欧姬芙：3个养生秘诀，太飒

1

热爱美。

2014年11月，乔治亚·欧姬芙一幅画拍出4440万美元的天价，让她成为年度黑马，这幅名叫《曼陀罗/白色花朵一号》的作品，成为拍卖场上有史以来卖出的最贵女性画作。

这样的大咖，自然受到无数人的追捧。

其实，乔治亚·欧姬芙很早就出名了，她的作品风靡美国半个多世纪。

乔治亚·欧姬芙被称为“美国现代艺术之母”，她还有个绰号是“美国的毕加索”，画风简洁清新，嚣艳刚烈，透露出独特的艺术气质。

乔治亚·欧姬芙说，我无法忽视身边的美，我坚信，只要我画得足够多，上帝就会把它给我。

大家都知道，艺术家是传递美的使者，对于美的个性化表达，完全来自于对美的热爱。

雕塑大师罗丹说，美是到处都有的，只有真诚和富有感情的人才能发现它。

欧姬芙就是一个善于发现的人，不论是玫瑰、山茶、夜来香；还是罂粟、杜鹃、曼陀罗，她都能从中提取诗情画意，激发出创作灵感。因为，她异常勤奋，她能变身成一只翩翩舞蹈的蜜蜂，去无限贴近每一处芬芳。

教育家苏霍姆林斯基说，美，是善良和诚挚之母。

融身自然，陶醉其间；耳濡目染，流连忘返。关闭大脑，让眼睛工作，倾听花开的声音，不让色彩、形状受限于大自然的外在形式，花瓣带着自由的想象，能够光彩照人，可以遮天蔽日。

现代科学研究表明，美是一种能量，也是一种治愈。它让人产生愉快、开心、舒服的情绪。

医学专家指出，人类97%的疾病，都与不良情绪有关。

两者对比，不难发现，爱美是一种极好的养生，而乔治亚·欧姬芙是勇敢的实践者，良好的效果在她身上体现得淋漓尽致。

2

做自己。

现代人流行一种梦想：做自己想做的事，爱自己想爱的人，活成自己想要的样子。

看上去简简单单，做起来难上加难。

乔治亚·欧姬芙出名以后，关于她的评论纷至沓来，有人甚至说，她的大部分作品里，都潜藏着情欲的味道。

对此，欧姬芙不屑一顾，她说，“ 别人怎么想是别人的事，我画我的画，我画我的花，当人们以情色符号来解读我的画作时，他们口中所述的不过是自己的臆断。”

一千个人眼里，就有一千个哈姆莱特。

别人的嘴巴，眼睛，思想，属于他们自己，跟成熟的艺术家毫无关系，他们照样我行我素，特立独行。

欧姬芙用心创作自己的“花儿”。

她的笔下，花儿们从来不羞羞答答，寂静无声的含苞欲放；而是尽情舒展，激情绽放。

她的作品，构图简洁而大胆，挚真而单纯，往往在那些描述精到，细致入微的作品里展现出独一无二的艺术个性，从而脱颖而出。

“写实主义画家”拉斐尔说，笨拙的艺术家，总是戴着别人的眼镜。

制造同质化内容，缺失创造元素，只能淹没在芸芸众生里孤独终老，标新立异，才是出奇制胜最厉害的法宝。

欧姬芙说：“我有生以来一直非常胆小，但我从来没有因为胆小而不做我想要做的事。”

胆小，跟勇敢没有半毛钱关系。

胆小的人，遇到突如其来的情况六神无主，手足无措；勇敢的人，就是心里明明十分害怕，也要义无反顾地冲到第一现场。

做自己，虽然辛苦，痛苦，但很值得。

3

有梦想。

王阳明在《龙场悟道》里说，志不立,天下无可成之事。虽百工技艺，未有不本于志者。

张爱玲说，出名一定要趁早。

乔治亚·欧姬芙深谙此道。她在后来的回忆录里写道，“我10岁就已经决定当艺术家了”。

一个远大的志向，自带光芒。它能激发心灵深处源源不断的动力，奔梦路上，快乐与汗水齐飞，笑容共青春一色。

乔治亚·欧姬芙喜欢安静，热爱独处。这种习惯一直延续到生命尽头。

这里有一个段子，可以体现她的孤僻。

曾经有一群粉丝不远千里来拜会她，欧姬芙站在他们面前，说：“好吧，这是我的正面。”转过身去，“这是我的背面”，然后当着所有人的面把门关上。

乔治亚·欧姬芙对于自然风光情有独钟，探索宇宙奥秘，挖掘生活之美，是她童年的梦想。

开始绘画之后，她就告诫自己：“不要单纯地拷贝自然，加入独特的思想、理解、感悟，才能创造出充满个性化的艺术品”。

14岁时，欧姬芙进入维吉尼亚大学艺术系。老师见她天赋异禀，非常喜欢，给她推荐阿瑟·卫斯礼·道的理念：艺术家应善用线、色彩、面与形来诠释自己的理解和感觉。

欧姬芙被深深吸引，她尝试将自己的风格融入其中。她享受这种“与天地之精神往来”的快乐。因此，她说，“我独自工作，自由无比，无人知晓，除了自己，无须讨好任何人。”

早年，欧姬芙身体一直不好，40岁之后她开始注重养生。吃喝玩乐还是事业爱情，她都听从内心的安排，并且严格执行。

喝酒、打牌、听音乐；栽花、种草、做美食。她总是把自己的生活安排得丰富多彩，调配得有滋有味，装扮得绚丽芬芳。

沉醉在自己的世界、自己的追求里，乐不思蜀，开怀忘忧，对于获得身体健康，精神愉悦，内心丰盈都是最好的方式。

因此，欧姬芙能够获得百岁高寿，也就是顺理成章的事了。